HISTORIAS DE ROCK
Yoko Ono

YOKO ONO



Nacida el 18 de Febrero de 1933 en Tokyo, Japon
ESTILOS: Experimental, Experimental Rock, Contemporary Pop/Rock, Alternative/Indie Rock
MIEMBRO DE:John Lennon & Yoko Ono, Plastic Ono Band, YOKOKIMTHURSTON

A lo largo de su larga carrera como artista multimedia, cantante, compositora y activista por la paz, Yoko Ono siguió siendo una visionaria. Antes de su asociación romántica y creativa con John Lennon, fue una figura establecida en el mundo del arte y la música de vanguardia. Una vocalista y pianista de formación clásica, Ono trabajó con John Cage y LaMonte Young a principios de los años 60 y tenía conexiones con el movimiento artístico Fluxus. Cuando ella y Lennon comenzaron a hacer música juntos a fines de los años 60, lo desafió a convertirse en una artista más experimental y autobiográfico. Mientras tanto, su música combinó rock, jazz y vanguardia con la misma actitud que rompe los límites de su trabajo en otras formas de arte, desde las influencias de free jazz de 'Plastic Ono Band' de 1970 hasta el 'Fly' más estructurado de 1971. El uso subversivamente feminista de glam, funk y pop en 'Senting the Space' de 1973 y 'Approximately Infinite Universe'.

Su producción de los 80 abarcó desde 'Season of Glass' de 1981, su respuesta brillante y angustiosa al asesinato de Lennon, a la idealista 'Starpeace' de 1985. Durante los años 80 y 90 el trabajo de Ono como músico con visión de futuro se realizó cada vez más. Artistas como Elvis Costello, B-52 y Sonic Youth versionearon sus canciones, mientras que 'Onobox' de 1992 hizo que su música estuviera más disponible. En los últimos años, Ono se negó a descansar en sus laureles, y 'Rising' de 1995 fue tan confrontacional como su música anterior. Junto con su éxito como artista de la danza en la década de 2000 y de 2010, ha colaborado con músicos más jóvenes como Tune-Yards, Questlove y su hijo Sean Lennon, en álbumes como 'Take Me to the Land of Hell'. OnoTambién continuó siendo un incansable defensora de la paz y el medio ambiente, y ayudó a mantener viva la memoria de Lennon con memoriales como Strawberry Fields e Imagine Peace Tower.

Yoko Ono nació el 18 de febrero de 1933 en una familia japonesa rica de Tokio. Su infancia fue algo solitaria y aislada. Su padre, un banquero y pianista clásico, fue trasladado a San Francisco unas semanas antes de que ella naciera, y su madre estaba a menudo ocupada en organizar fiestas. No conoció a su padre hasta los dos años, cuando la familia se mudó a San Francisco. Sin embargo, regresaron a Tokio tres años después para evitar la reacción antijaponesa que comenzaba en los Estados Unidos en respuesta al creciente expansionismo militar de Japón. Ono se educó en la Escuela Gakushuin, la escuela privada más exclusiva de Japón (los hijos del Emperador eran sus compañeros de clase). Comenzó las clases de piano clásico a los cuatro años, y comenzó las lecciones de canto a los 14 años. En 1945, su madre llevó a la familia al campo para escapar de Tokio, a tiempo para sobrevivir al masivo bombardeo aliado de la ciudad. Sin embargo, los habitantes ricos de la ciudad no eran bienvenidos, y los niños Ono a menudo se veían obligados a pedir comida. Después de la guerra, la familia de Ono se mudó a Scarsdale, Nueva York.

Ella permaneció en Tokio y se convirtió en la primera mujer en inscribirse en el departamento de filosofía de Gakushuin, pero se retiró después de un par de semestres. Ono se unió a su familia en los Estados Unidos en 1952, donde asistió al Sarah Lawrence College. Mientras estudiaba música con André Singer, se fascinó con el trabajo de compositores de 12 tonos como Arnold Schoenberg y Alban Berg. Cuando Ono quería ir más lejos con su música, Singer la familiarizó con el trabajo de artistas de vanguardia como Henry Cowell y John Cage. Durante este tiempo, también comenzó a salir con el estudiante de Juilliard, Toshi Ichiyanagi, quien compartió sus intereses y se convirtió en su esposo en 1956. La pareja se mudó a Manhattan en 1957, y Ono enseño arte y música japonesa en la Japan Society, entre otros trabajos esporádicos (ella había rechazado la riqueza de sus padres y el estilo de vida del asistente). El loft de la pareja pronto se convirtió en un punto caliente en la naciente escena artística del centro de Nueva York.

Desde diciembre de 1960 hasta junio de 1961, Ono organizó con frecuencia acontecimientos (a veces en colaboración con el compositor minimalista LaMonte Young y John Cage) que presentaban música, poesía y otras actuaciones. Utiliza el loft para impartir clases de composición experimental. Durante este tiempo, Ono debutó con piezas conceptuales interactivas como 'Painting to Be Stepped On', un lienzo en blanco que se convirtió en una obra de arte terminada una vez que los espectadores caminaron sobre ella. Este trabajo se incluyó en su primera exposición individual, que se llevó a cabo en la Galería AG de George Maciunas en julio de 1961. En noviembre, Ono se presentó en el Carnegie Recital Hall. Tras su separación de Ichiyanagi ese año, en marzo de 1962, Ono regresó a Japón, donde la pareja se divorció. Después de una breve institucionalización para la depresión, en noviembre de 1962 se casó con un músico de jazz y productor cinematográfico estadounidense, Anthony Cox. Una vez que la pareja regresó a Nueva York, Ono reanudó su carrera artística con la considerable atención de la comunidad de vanguardia.

Por este tiempo, Maciunas se había convertido en el líder del movimiento artístico Fluxus, cuyas filosofías eran compatibles con Ono. Aunque Maciunas la invitó a ser parte del grupo, Ono prefirió permanecer independiente. En 1964, publicó 'Grapefruit', una colección de sugerencias creativas y piezas instructivas que fue considerada como un hito en el arte conceptual. Ese año, también debutó 'Cut Piece', en el que Onolos invitaba a la audiencia a cortar su ropa en Kyoto, en la sala de conciertos Yamaichi de Japón. Más tarde interpretó la pieza en el Carnegie Recital Hall a principios de 1965 y otra vez en el Simposio de Destrucción en el Arte del año siguiente en Londres, un evento en el que ella fue la única artista femenina que actuó y una de las dos oradoras. 'Cut Piece' la ayudó a sentirse comoda en el mundo del arte de Londres, y en noviembre de 1966, realizó una exposición en la famosa Galería Indica, que fue ardientemente patrocinada por John Lennon. A Lennon le impresionó su trabajo, particularmente una pieza en la que el espectador debía subir una escalera y levantar una lupa para leer una pequeña inscripción en el techo que decía '¡Sí!'.

Lennon financió una exhibición en la que Ono pintó varios objetos cotidianos de blanco y los cortó por la mitad. Mientras tanto, Ono y Cox habían empezado a hacer películas experimentales. Ono también cantó en concierto con el saxofonista de jazz Ornette Coleman en el Royal Albert Hall. Ono y Lennon comenzaron su relación a principios de 1967, y grabaron la altamente experimental 'Unfinished Music No. 1: Two Virgins', que se lanzó a fines de 1968. Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969, y se casó con John Lennon en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. La pareja formó la Plastic Ono Band. El álbum debut del grupo, 'Live Peace in Toronto 1969', se grabó en el festival Toronto Rock and Roll Revival e incluyó actuaciones de Eric Clapton y Klaus Voormanen una colección de estándares de rock y piezas de vanguardia que presentan las vocalizaciones libres de Ono. El segundo álbum de Lennon y Ono, 'Unfinished Music No. 2: Life with the Lions', apareció poco después de su boda, con las voces catárticas de Ono. Fue seguido rápidamente por 'The Wedding Album', que presentaba más improvisaciónes de Ono.

1968- Unfinished Music No. 1: Two Virgins

1969- Unfinished Music No. 2: Life with the Lions

1969- Wedding Album

1970- Plastic Ono Band

1971- Fly

1972- Some Time in New York City

1973- Approximately Infinite Universe

1973- Feeling the Space

1980- Double Fantasy

1981- Season of Glass

1982- It's Alright (I See Rainbows)

1984- Milk and Honey

1985- Starpeace

1995- New York Rock

1995- Rising

1997- A Story

2001- Blueprint for a Sunrise

2007- Yes, I'm a Witch

2009- Between My Head and the Sky

2012- John Cage: Shock, Vol. 2

2012- YOKOKIMTHURSTON

2013- Take Me to the Land of Hell

2016- Yes, I'm a Witch Too

2016- I Love You Earth

2016- Blink

2018- Warzone