HISTORIAS DE ROCK
1969- Abbey Road
BEATLES - 1969 - ABBEY ROAD

El ultimo álbum que grabaron Beatles (aunque 'Let It Be' fue el último en publicarse), 'Abbey Road' fue un canto del cisne para el grupo, con fuertes composiciones y más orientado al rock. El grupo estaba empujando hacia adelante todas las facetas de su arte, bien con la elaboración de algunas de sus mejores armonías oidas nunca (sobre todo 'Because'), un popurrí de canciones (que cubrió gran parte de la segunda cara), la adición de sutiles toques de Moog, de un sintetizador o la elaboración del sonido rock pesado de la guitarra ('The End', 'I Want You (She's So Heavy)', 'Come Together').
1969- Allman Brothers Band
ALLMAN BROTHERS BAND - 1969 - THE ALLMAN BROTHERS BAND

Este podría ser el mejor álbum debut editado por una banda estadounidense de blues, audaz, potente, hard, un ensayo de sentimentales blues electricos con un nativo ambiente sureño. Elementos de la entonces floreciente psicodelia podemos encontrar en 'Dreams', junto con la el tema 'plantilla' que utilizaria el grupo (Por lo menos el esquema de cancion) en casi todos sus álbumes, como es 'Whipping Post', y una versión sólida de Muddy Waters en 'Trouble No More'. No hay una mala canción aquí, y sólo el hecho de que el grupo aún podría mejorar la próxima vez,  impide dar a este álbum la maxima puntuación posible.
1969- Love Chronicles
AL STEWART - 1969 - LOVE CHRONICLES

El segundo álbum de Al Stewart es conocido por la canción principal de 18 minutos, un recuento autobiográfico de diferentes aventuras amorosas que cuenta con la guitarra de Jimmy Page. Esa pista también fue bastante controvertida en su día por el uso de la palabra 'focking' en la letra. En realidad, no es la mejor de las seis canciones del disco, que muestra a Stewart descartando sabiamente la orquestación de su debut a favor de un respaldo folk-rock mas directo. 'Ballad of Mary Foster' es la mejor canción, una suite de dos partes cuidadosamente divididas entre comentarios cínicos sobre una familia inglesa burguesa y las reflexiones introspectivas de la esposa devastada
1970- Live At Leeds
WHO - 1970 - LIVE AT LEEDS

Lanzado a toda prisa en 1970 para aprovechar el éxito tras el lanzamiento de 'Tommy', 'Live at Leeds' no fue el álbum definitivo en vivo de Who, y muchos coleccionistas sostienen que la banda tenía mejores shows disponibles en ediciones pirata. Who suenan pesados y el registro captura a la banda en un momento crucial de su historia. Who son un volcán de violencia en el escenario, tambaleándose al borde del caos pero nunca explotando. Habían realizado extensas grabaciones de actuaciones a lo largo de su gira de 1969, con la intención de preparar un álbum en vivo a partir de ese material
2017- Live At Pompeii
DAVID GILMOUR - 2017 - LIVE AT POMPEII

Los dos conciertos de David Gilmour montados para 'Live at Pompeii' suponen la primera vez que el anfiteatro ha albergado un concierto de rock desde que Pink Floyd tocó allí en 1971. No tocaron para una audiencia, fueron filmados para un documental de Adrian Maben, 'Pink Floyd: Live at Pompeii'. Los conciertos de Gilmour, unos 45 años después, lo superan, acogiendo una audiencia que ocupaba por primera vez el sitio desde el año 79 D.C. Este doble registro es la banda sonora de la película. Pompeya fue solo uno de los sitios históricos donde Gilmour tocó en su gira
1979- Night In The Ruts
AEROSMITH - 1979 - NIGHT IN THE RUTS

En el momento del sexto trabajo de estudio de Aerosmith, 'Night in the Ruts', el guitarrista Joe Perry había dejado la banda tras años de disputas por la droga con el cantante Steven Tyler. La mayoría de las pistas se completaron antes de la partida de Perry, reemplazado por Jimmy Crespo, que lleno los espacios vacíos.  'Night in the Ruts' es un disco sorprendentemente coherente e inspirado. Aunque no a la altura de clásicos como 'Toys in the Attic' o 'Rocks', pero sin duda más centrado que 'Draw the Line'.
1996- Le Roi Est Mort

ENIGMA - 1996 - LE ROI EST MORT, VIVE LE ROI



Enigma irrumpió en la escena en los años 90 con un schtick bastante ingenioso: ritmos de baile lavados de acordes exuberantes que sustentaban exóticos sonidos y canto gregoriano. El concepto no fue tan original como algunas personas pensaron (Mark Stewart había establecido un sonido electro-funk en 1984), pero funcionó muy bien, y 'Sadeness' fue un exito en los clubs de baile internacionales. Dos álbumes más tarde, Michael Cretu (la persona que esta bajo el nombre de Enigma) amplia sus ideas originales.
2010- Escapando
TRASTORNA2 - 2010 - ESCAPANDO

Actitud y las cosas claras, esa es la tónica dominante de la música de Trastorna2 en su disco 'Escapando', la denuncia social y las letras directas son la norma de la casa, todo a base de Punk Rock coral que ellos saben cuajar más que bien. Cuando escuchamos 'Escapando' notamos que la raíz Punk está ahí, incisiva, sin pelos en la lengua, crítica social y de la calle llenan las letras de los diez temas que aquí encontramos. Temas de actitud y directos como 'Volveré' o 'Escapando', de salto y puños en alto, como 'Atrapados por la injusticia' o 'Hablar x hablar', temas frescos y reivindicativos
2001- Feelmazumba
AGONY BAG - 2001 - FEELMAZUMBA

Judas Priest y la NWOBHV fueron los responsables de poner fin a la gloria efímera de Punk, pero Agony Bag decidió mantener el género vivo pero seguir con las nuevas tendencias heavies. Elementos de ambos géneros han sido capturados perfectamente en este 'Feelmazumba'. Los riffs finos del metal y la producción de ritmos cardíacos crudos, mientras que el estilo vocal del Punk y las letras insensatas se han fusionado de manera perfecta. Esta mezcla es tan extraña y única que me alegro de haber escuchado este álbum. No se limita a guitarras y batería.
2013- The Next Day
DAVID BOWIE - 2013 - THE NEXT DAY

David Bowie tiene un don para el drama. Este amor perdurable de la teatralidad puede no ser tan evidente en la producción de 'The Next Day', su presentación tras una década de jubilación no declarada. Las razones, tal vez relacionadas con problema de salud, tal vez debido a un período de sequía creativa, tal vez simplemente no tenía canciones para cantar.... En los últimos años 90 fue rotundamente ignorado por muchos, excepto devotos y prensa. Ese mismo sentimiento parece surgir en 'The Next Day', un álbum grabado con gran parte del mismo equipo que 'Reality' y, apropiadamente, comparte gran parte del  sonido meditativo de su predecesor.