Se trata sin duda de la obra más ambiciosa de Teddy Bautista y una de las más ambiciosas llevadas a cabo en la música española. Es la obra cumbre del rock sinfónico español y equiparable a las realizaciones de Emerson, Lake and Palmer, el superteclista japonés Tomita o los grupos holandeses como Ekseption o Focus. Se editó como doble LP que incluía un tema completo en cada una de las caras, con una duración total de 73 minutos. Basada en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, no se trata de tocar las Cuatro Estaciones con instrumentos electrónicos, sino de desarrollar las melodías que la forman. Aquí la primavera, el verano, el otoño y el invierno del año solar están sustituidas por cuatro actos o transmigraciones dedicados al nacimiento, juventud, madurez y vejez respectivamente. De los Canarios sólo quedó el nombre, pues salvo Teddy Bautista y el batería Alain Richard, los demás componentes son nuevos en la formación. Antonio García de Diego (guitarras y voz), Matías Sanveillan (piano y teclados varios) y Christian Mellies (bajo).
Aunque no hay que olvidarse de numerosos invitados entre los que destacan por la cantidad y calidad de sus aportaciones la soprano Rudmini Sykmawati y el director de coro y arreglista Alfredo Carrión. 'Paraíso Remoto' se inicia con un caos de sintetizador que da paso a una melodía angustiada gritada más que cantada por la parturienta soprano que conduce al llanto de un niño. A partir de ahí, surge la Primavera de Vivaldi con su conocida melodía y un lujoso despliegue de teclados y punteos de guitarra. En 'Abismo Próximo' brillan los coros en un principio con un apoyo de teclados algo desbocados. En la parte central, una de las más bellas y sencillas melodías del disco acompañada por piano eléctrico y vibráfono, rompe el barroquismo anterior recargado de instrumentación. Sigue un solo de guitarra de ascendencia progresiva muy bien ejecutado, pero que poco o nada tiene que ver con lo anterior, ni por supuesto, con Vivaldi. Un secuenciador en obstinato y una batería a tiempo de marcha conduce a la más conocida melodía de 'El verano', interpretando por los teclados, con la que Antonio Vivaldi quiso representar las tormentas veraniegas y el alocado zumbido de las moscas e insectos que la anuncian. Sorpresivamente, la tormenta escampa para convertirse en un bolero clásico, tipo Los Panchos, interpretado por el Trío Porteño.
'Ciudad Perdida' es el acto más recargado del álbum. Al habitual despliegue electrónico y percusivo se unen gritos, toques de flamenco, música coral clásica, jazz y gregoriano con campanas de iglesia. 'El Eslabón Recobrado' se abre con un suave solo de piano en crescendo mezclándose con percusiones, bajo y una guitarra dislocada. Alain Milhaud intervino en las mezclas del corte 'Crisis' donde hay una ruptura musical y la participación del coro realizando un excelente y original juego de voces dandole un toque moderno, que da paso a un bajo arreglado en el llamado 'Ballet de las Sombras'. El apocalíptico final, que ocupa los últimos cinco minutos, contiene una hiperactiva instrumentación de rock con una melodía vivaldiana interpretada por los teclados y respondida por la guitarra solista. En su momento fue el disco de mayor presupuesto grabado en España. Una música espesa, calificada por algún crítico como un gran monumento a la nada, que tiende a ganar con el tiempo, incomprendida y vituperada en su época, pero que a lo largo de los años se ha abierto un hueco como una de las cimas de rock sinfónico mundial.
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1.-Primer Acto: Paraíso remoto
2.- Segundo Acto: Abismo próximo
3.- Tercer Acto: Ciudad Futura
4.- Cuarto Acto: El eslabón recobrado
Christian Mellies- Bajo, Sintetizador
Alain Richard- Bateria, Percusion, Vocal
Mathias Sanveillan- Piano, Organo, Violin
Antonio García De Diego- Guitarra, Teclados, Vocal
Teddy Bautista- Sintetizador, Teclados