HISTORIAS DE ROCK
2003- Arachnophobiac
A pesar de que aparentemente escupio al cielo varias veces a lo largo de su carrera, el guitarrista Michael Schenker siempre parece resurgir una y otra vez. Y el último "triunfo personal" llega de la mano de 'Arachnophobiac' en 2003. Después de acabar con varias reuniones de los UFO, hubo rumores sobre la salud de Schenker. Pero el héroe de la guitarra silencio a los escépticos con una extensa gira, así como con un disco en solitario totalmente nuevo. Schenker conecta una vez más con, posiblemente, el mejor vocalista con el que ha trabajado desde Phil Mogg, un tipo llamado Chris Logan.
1992- Automatic For The People
Alejándose del pop dulce de 'Out of Time', REM crea una obra maestra inolvidable y melancólica con 'Automatic for the People'. En su esencia, el álbum es una colección de canciones sobre el envejecimiento, la muerte y la pérdida, con exuberantes cuerdas entretejidas con instrumentos acústicos y teclados brillantes. 'Automatic for the People' captura al grupo en una encrucijada y el álbum es una transición elegante hacia una nueva condición. Es un disco reflexivo, con discusiones francas sobre la mortalidad, pero no es un registro de desesperación.
1972- Vol.4
'Vol 4' es el punto en la carrera de Black Sabbath donde el consumo de drogas de la banda realmente comienza a hacerse sentir. Y no se trata sólo de las letras, la mayoría de los cuales están en una línea borrosa entre la realidad y la ilusión. Hay algunas opciones desconcertantes (por ejemplo la inclusión de 'FX'), y el álbum a menudo se contradice. Ozzy Osbourne suena cada vez más potente. La efectiva 'Tomorrow's Dream' tiene un buen coro. 'St. Vitus Dance' es sorprendentemente optimista, aunque las voces suenan distantes. La balada 'Changes' falla en las rimas.
1972- #1 Record
El problema con llegar tarde a una obra de arte que se califica como 'influyente' es que probablemente se hayan escuchado los trabajos a los que influyo primero, por lo que se pierden sus cualidades realmente innovadoras. Por lo tanto, si escuchas el álbum debut de Big Star por primera vez décadas después de su lanzamiento, como la mayoría de la gente, es posible que te recuerden a Tom Petty & the Heartbreakers o REM, que vinieron después. Lo notable del '#1 Record' en 1972 fue que nadie excepto Big Star (tal vez Badfinger) quería sonar así. Pop sencillo, ligero, con armonías dulces y guitarras jangly.
1972- Eat A Peach
Un homenaje a la desaparición de Duane, 'Eat A Peach' está compuesto de dos álbumes, por una parte, nuevas canciones grabadas tras la muerte de Duane, por la otra, cortes de grabaciones en vivo en el Fillmore East en la epoca de Duane Allman y alguna  de estudio que Duane habia terminado de grabar antes de su desaparición. En la primera parte aparece la suavidad que Dickey Betts demostraría posteriormente en 'Brothers And Sisters' , sobre todo en la hermosa 'Melissa', y esto contrasta con la monumental preformance en directo que domina el álbum.
1979- Quadrophenia OS
La adaptación cinematográfica de la ópera rock de Who, 'Quadrophenia', fue  muy diferente a la adaptacion de 'Tommy'. Mientras 'Tommy' estaba llena de estrellas pero con una direxccion muy equivocada, 'Quadrophenia',  de la mano de Franc Roddam, era incisiva y casi brillante, gracias en gran parte a un enfoque sólido y práctico y una actuación deslumbrante por parte de Phil Daniels. Fue dramático y afectuoso, la mejor demostracion de lo que debe ser un musical rock, por lo que no es una sorpresa que la banda sonora que lo acompaña sea igual de buena. Repite gran parte del álbum original de 'Who', más una parte generosa de regrabaciones sutilmente diferentes.
1979- It's Alive
Uno de los mejores álbumes en directo de todos los tiempos, que captura en vivo a los Ramones en su punto más alto. Grabado en el Rainbow de Londres, el álbum contiene 28 canciones (cada una en un clásico) de los históricos tres primeros álbumes: 'Ramones', 'Leave Home' y 'Rocket to Russia', tocados a una velocidad vertiginosa, en menos de una hora. De hecho, la banda sólo se detiene para que el bajista Dee Dee introduzca la siguiente cancion con su "uno-dos-tres-cuatro". A menudo se dice que los Ramones salvaron el rock & roll. 'It's Alive' lo certifica. ¡Larga vida a los Ramones!.
1979- Deleted
Quartz, el grupo de Birmingham,  sigue siendo uno de los mejores enigmas de heavy metal de la década de 1970. Defendido por el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, quien se encargó de producir a la banda en su primer álbum, estuvo tan lleno de contradicciones que confundió tanto a los fanáticos metaleros como a los fanáticos del rock comercial. Y es comprensible dado que, por un lado, los oyentes escuchan las letras de canciones delicadas como 'Sugar Rain' y 'Little Old Lady', mientras se prepara la ofensiva metal de 'Pleasure Seekers' y la colosal 'Mainline Riders'.
1979- In Through The Out Door
'In Through the Out Door' es un disco de estudio realizado por Led Zeppelin, y publicado por Swan Song Records el 15 de agosto de 1979. El álbum fue titulado de esta manera por el grupo a causa de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalista Robert Plant) y el auge de la música punk. La canción 'Hot Dog' de este álbum poseé cierta estrofa que dice: 'She took my love and walked right out the door' (Ella cogió mi amor y se fue por la puerta). De la misma forma que el trabajo de 'Presence' corresponde en gran parte a Jimmy Page, 'In Through the Out Door' tiene en John Paul Jones su principal valedor, escribiendo para este proyecto 6 de los 7 temas.
1979- Hell Bent For Leather
'Hell Bent for Leather' en EE.UU., originalmente 'Killing Machine' en el resto del mundo, es un disco de transición entre la progresiva complejidad de 'Stained Class' y el rock de estadio más comercial de 'British Steel'. En términos de imagen, sin embargo, Judas Priest se endurece creando su propio estilo: trajes de cuero tachonados, Harley-Davidson en el escenario. Las canciones son mas concisas e inmediatas, con estructuras más simples y menos sutilezas. Las canciones más simples en realidad les permiten caminar por el ritmo proto speed metal y hay indicios de blues-rock progresivo de nuevo en el sonido en general, como complemento de la recién descubierta arrogancia en la actitud de la banda.